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Te va encantar PADDINGTON 2

Paddington 2 hermosa película para toda la familia, van a pasar un rato muy agradable. Estreno en Febrero

 

El oso Paddington ya está felizmente integrado y vive con la familia Brown. Se ha convertido además en un miembro muy popular de la comunidad de Windsor Gardens.

 

En la tienda de antigüedades de Mr. Gruber descubrirá un maravilloso libro pop-up. Como se trata del regalo perfecto para el cumpleaños de tía Lucy , que celebra su centenario, Paddington decidirá realizar una serie de extraños trabajos para poder comprar el libro.

 

Pero todo se complica cuando el libro es robado, y Paddington tenga entonces que detener al ladrón con la ayuda de su familia adoptiva.

 

Esta película estrena el 09 de febrero y es distribuida en México por LATAM Pictures.

Estreno de WONDERSTRUCK,

 

Ben y Rose son niños de dos épocas distintas, que desean en secreto que sus vidas sean diferentes. Ben sueña con el padre que nunca conoció, mientras Rose lo hace con una misteriosa actriz cuya vida narra en un libro de recuerdos. Cuando Ben descubre una pista en casa y Rose lee un tentador titular en el periódico, ambos comienzan una búsqueda que se desarrollará con una fascinante simetría.

Créditos y reparto

 

ActoresAmy Hargreaves,Julianne Moore,Michelle Williams,Oakes Fegley

DirectoresTodd Haynes

The Disaster Artist: Obra Maestra

Título original The Disaster Artist

Actores James Franco, Dave Franco, Alison Brie, Josh Hutcherson

Director James Franco

País Estados Unidos

Año 2018

Clasificación B15

Duración 106 minutos

Género Comedia

 

Adaptación del libro de Greg Sestero, que habla sobre la producción de una de las consideradas peores películas de la historia, "The Room", dirigida en el 2003 por Tommy Wiseau.

 

The Disaster Artist: Obra Maestra está dirigida y protagonizada por James Franco como el legendario Tommy Wiseau, con Dave Franco, Seth Rogen y Alison Brie.

 

James Franco transforma la tragicómica historia real del aspirante a director de cine y famoso hollywoodense Tommy Wiseau -un artista cuya pasión fue tan sincera como sus métodos cuestionables- en una celebración de amistad, expresión artística y sueños perseguidos contra circunstancias insuperables.

 

Basado en el best-seller de Greg Sestero sobre la creación de la "obra de desastre" de Tommy, The Room ("La mejor peor película jamás hecha"), The Disaster Artist es un hilarante y bienvenido recordatorio de que hay más de una manera de convertirse en una leyenda, y no hay límite para lo que se puede lograr cuando no tiene absolutamente ninguna idea de lo que está haciendo.

Ambulante anuncia las películas que se exhibirán en la carpa del Vive Latino

Ciudad de México, 18 de enero de 2018 – La carpa Ambulante presentará una selección de películas en el Vive Latino por octavo año consecutivo. La muestra reunirá documentales sobre grupos como Sepultura y Pussy Riot; y también filmes acerca de artistas de la talla de Charly García, Iggy Pop, René Pérez Joglar (Residente) y Morrissey. Las cintas serán presentadas por invitados especiales, que acudirán a la carpa durante el sábado 17 y domingo 18 de marzo para platicar con los espectadores sobre las historias y bandas protagonistas.

 

“American Valhalla documenta el explosivo encuentro entre el mítico Iggy Pop y Joshua Homme —líder de los Queens of the Stone Age—, una fascinante colaboración de dos íconos de la música contemporánea. El filme los acompaña en sus shows en vivo y mientras realizan las grabaciones en el desierto de California. También proyectaremos Residente, una película poco convencional en la que René Pérez Joglar emprende un recorrido de descubrimiento sobre sus orígenes, visitando las regiones del mundo de donde proviene su ADN. En su paso por Siberia, China, el Cáucaso, África Occidental, España, Inglaterra y Puerto Rico registra nuevos ritmos, voces y tonalidades, pero ante todo descubre la fuerza de la gente común plasmada en sus poderosas historias de vida, como la de aquellas madres que todavía lloran a sus hijos caídos en la masacre de la escuela de Beslán y han encontrado sanación por medio del canto. Además, incluimos este año una ficción, England Is Mine, un retrato de la vida del músico inglés Morrissey que se centra en su etapa juvenil en Manchester en los setentas, antes de que conforme la legendaria banda de rock The Smiths”, explican María

Campaña Ramia e Itzel Martínez del Cañizo, programadoras de Ambulante.

Los títulos que se exhibirán son:

• American Valhalla (Dirs. Andreas Neumann, Joshua Homme)

• England is Mine (Dir. Mark Gill)

• Existir sin vos, una noche con Charly García (Dir. Alejandro Chomski)

• Musas (Dir. Bruno Bancalari)

• Pussy Riot: A Punk Prayer (Dirs. Mike Lerner, Maxim Pozdorovkin)

• Residente (Dir. René Pérez Joglar)

• Sepultura Endurance (Dir. Otavio Juliano)

 

SINOPSIS DE LOS DOCUMENTALES DE LA CARPA AMBULANTE

American Valhalla

Andreas Neumann, Joshua Homme | Francia, Alemania, Reino Unido, Estados Unidos | 2017 | Inglés | Color |

82’

Narra la historia de una colaboración musical extraordinaria: Iggy Pop con Joshua Homme, líder de Queens of the Stone Age. El documental recorre desde la concepción y grabación del último disco de Iggy Pop Post Pop Depression en un desierto californiano, hasta su lanzamiento y gira promocional. Incluye entrevistas y escenas tan íntimas como poderosas que encarnan a la perfección la frase “el que no arriesga, no gana”.

England Is Mine

 

Mark Gill | Reino Unido | 2017 | Inglés | Color | 94’

Retrata a Steven Patrick Morrissey –mejor conocido simplemente como Morrissey– en su camino para convertirse en el líder de la banda The Smiths durante los años setenta. Con la actuación de Jack Lowden en el papel principal, y un sentido del humor muy particular, esta película expone las influencias creativas del músico inglés, pero también comparte sus inseguridades y problemas al momento de trascender la cultura mainstream.

 

Existir sin vos, una noche con Charly García

Alejandro Chomski | Argentina | 2016 | Español | Color | 65’

Retrata el encuentro entre un joven cineasta y Charly García en una noche de verano de 1994 en el estudio de Fitz Roy y Córdoba, donde el músico realizaba extensos ensayos nocturnos sin interrupción, escribía las letras en el momento, las practicaba durante horas y las grababa en cinta con los equipos análogos de la época. Esta película reúne confesiones a cámara, detalles de la composición y el respeto sagrado entre talentosos músicos, además de ejercicios acrobáticos en la alberca. Una noche única e inolvidable sobre los procesos creativos de una leyenda.

 

Musas

Bruno Bancalari | México | 2017 | Español | Color | 32’

Narra desde un punto de vista íntimo y cercano el encuentro entre Natalia Lafourcade y Los Macorinos – guitarristas de Chavela Vargas– en la creación de un proyecto musical titulado Musas, un homenaje al folclore latinoamericano en manos de Los Macorinos; una exploración al deseo de Natalia por agradecer y homenajear a los artistas que la inspiran, cantando y componiendo para ellos, mientras logran rescatar la memoria de una cultura y sus tradiciones a través de la música.

 

Pussy Riot: A Punk Prayer | Pussy Riot: una plegaria punk

Mike Lerner, Maxim Pozdorovkin | Rusia, Reino Unido | 2013 | Ruso | Color | 89’

El 21 de febrero de 2012 en Moscú, un grupo de mujeres irrumpió en el centro del poder religioso ortodoxo de la capital rusa, la emblemática Catedral de Cristo Salvador, para subirse al altar y ejecutar una “plegaria punk” que las llevaría a ser arrestadas. Este documental acompaña a Nadia, Masha y Katia, integrantes del

colectivo feminista Pussy Riot, desde la preparación de su performance profano hasta los últimos días de su juicio, evidenciando los ecos de su lucha por la verdadera transformación en un tiempo de descontento social y urgencia de cambio.

 

Residente

René Pérez Joglar | Puerto Rico, Estados Unidos | 2017 | Inglés, español | Color | 90’

Luego de conocer los resultados de una prueba de ADN, el rapero René Pérez Joglar –mejor conocido como Residente– se embarca en una aventura mundial para seguir el paso de sus ancestros y grabar su nuevo disco. Su recorrido por Siberia, China, el Cáucaso, África Occidental, España, Inglaterra y Puerto Rico muestra el activismo, la conciencia y la diversidad que integran el trabajo del exlíder de Calle 13.

Sepultura Endurance

 

Otavio Juliano | Brasil | 2017 | Inglés, portugués | Color, B&N | 103’

Muestra el recorrido de más de 30 años que la banda Sepultura ha experimentado en los escenarios internacionales. Desde su humilde origen en Belo Horizonte hasta el día de hoy, los integrantes de Sepultura vivieron múltiples transformaciones que incluyen cambios en los miembros del grupo, pero también el nacimiento de nuevas tendencias, bandas y líderes del medio, ante las cuales mantuvieron su autenticidad. Este documental incluye material de archivo original, además de entrevistas con representantes del metal como Lars Ulrich de Metallica, Scott Ian de Anthrax y Corey Taylor de Slipknot; una pieza clave para conocer los mitos, las luchas y el corazón de Sepultura.

La leyenda del Charro Negro estrena en México

La leyenda del Charro Negro película de animación dirigida por Alberto “Chino” Rodríguez que cuenta con las voces de Erick Elías, Eduardo España, Benny Emmanuel, Hernán López, Mayté Cordeiro, Andrés Couturier, Emilio Rafael Treviño, Andrea Arruti y Oscar Flores, se estrena en México el próximo viernes 19 de enero.

 

La leyenda del Charro Negro narra la historia de Leo San Juan que, después de liberar al Chupacabras decide que es momento de regresar junto a su hermano Nando, a la casa de su abuela. A mitad del camino, el Charro Negro logra confundir a Leo y por su culpa, una niña inocente es arrastrada al inframundo. Leo se ve obligado a reparar el daño. Sus amigos acudirán para intentar ayudarle y poder salir de allí cuanto antes. Pero no es casualidad que el Charro haya elegido involucrar a Leo, sus intenciones van más allá de conseguir un alma nueva.

 

La leyenda del Charro Negro es la quinta película de la saga “Las Leyendas” producida por Ánima Estudios que con las historias de La leyenda del ChupacabrasLa leyenda de las momias de GuanajuatoLa leyenda de la Llorona y La leyenda de la Nahuala han conquistado al público.

 

La leyenda del Charro Negro es una historia producida por Fernando de Fuentes y José C. García de Letona que cuenta con guion de David Israel y Alberto Rodríguez. La dirección de animación estuvo a cargo de Eric D. Cabello y Díaz Alberto Mar.

 

La leyenda del Charro Negro es una película de suspenso-comedia y estrena en México el viernes 19 de enero.

 

Las horas más oscuras (Darkest Hour)

LAS HORAS

MÁS OSCURAS, presentada por Focus Features y Working Title Films Production.

 

Una emocionante e inspiradora historia real surge en la víspera de la Segunda Guerra Mundial. A días de convertirse en el Primer Ministro de La Gran Bretaña, Winston Churchill (Gary Oldman, ganador del premio Oscar), debe enfrentar uno de los momentos decisivos en la historia: considerar un acuerdo de paz con la Alemania Nazi o permanecer fiel a los ideales de libertad de toda una nación.

 

Mientras el poderío Nazi aumenta su expansión al occidente de Europa, y la amenaza de una invasión es inminente, Churchill deberá enfrentarse a una nación incrédula, un rey escéptico y a la conspiración de su propio partido para superar las horas más oscuras de su vida, y dirigir a una nación para cambiar el curso de la historia.

 

En la reciente entrega de los Golden Globes, el actor Gary Oldman fue reconocido por su extraordinario trabajo en esta cinta dirigida por Joe Wright. "Las Horas Más Oscuras" se estrena este 19 de Enero.

 

 

- Género: Drama

- Elenco: Gary Oldman, Kristen Scott Thomas, Lily James, Stephen Dillane, Ronald Pickup y Ben Mendelsohn

- Dirección: Joe Wright (“Atonement,” “Hanna,” “Pride & Prejudice,” “Anna Karenina”)

- Guión: Anthony McCarten (“The Theory of Everything”)

- Producción: Tim Bevan, Eric Fellner, Anthony McCarten, Lisa Bruce, Douglas Urbanski

THR3 Media Group presenta su primera producción original: El Santo

Ciudad de México, enero 17, 2018.  Finalmente llegará a la televisión la historia autorizada y oficial de El Santo. THR3 Media Group anuncia su primera y gran producción: “La vida de: “Santo, El Enmascarado de Plata”, la leyenda más importante y reconocida de la lucha libre mexicana. La influencia histórica y el legado construido por este personaje serán contados en esta reveladora y emocionante serie.

 

Por años, la gente ha querido saber sobre la historia del gran ícono de la lucha libre y el cine de luchadores, conocer sobre su vida, así como los pasajes y aspectos de su trayectoria. Con la participación y completo apoyo de El Hijo del Santo, el público descubrirá secretos de este personaje que, hasta ahora, no habían sido revelados. La producción comenzará en 2018 y se filmará en la Ciudad de México y diversas locaciones internacionales.

 

“En septiembre 2017, mi padre hubiera cumplido 100 años de existencia. Por décadas, la gente me ha preguntado sobre su vida. Es momento de contar la verdadera historia del luchador, actor e ícono de la cultura popular mexicana. Pero, sin duda, lo más importante será conocer al hombre detrás de la máscara de El Santo, mi padre.” declaró El Hijo del Santo.

 

Este anuncio se da tras el lanzamiento oficial de la productora THR3 Media Group, la cual ha generado gran expectativa en el mercado.

 

En palabras de Bruce Boren, CEO interino de THR3 Media Group: “El Santo no es sólo una leyenda para México sino para el resto de Latinoamérica, Asia, Europa y Estados Unidos.  Hoy, su trabajo continúa influenciado la manera en la que el deporte y el entretenimiento se entrelazan. Es un honor poder realizar este gran proyecto y muy representativo que sea nuestra primera serie de televisión.”

 

Promocion Pequeña Gran Vida de Paramount México

Paramount y MNI Entretenimiento te llevan a la premiere de Pequeña Gran Vida este Jueves 18 de Enero de 2018.

 

Esta premiere se llevará a cabo en:
Cinemex Patriotismo: Jueves, 18 de Enero 20:00hrs.
Cinépolis Fórum Buenavista: Jueves, 18 de Enero 20:00hrs.
Cinépolis Miramontes: Jueves, 18 de Enero 20:00hrs.
Cinépolis Paseo Acoxpa: Jueves, 18 de Enero 20:00hrs.
Cinépolis Paseo Interlomas: Jueves, 18 de Enero 20:00hrs.
Cinepolis Patio Santa Fe: Jueves, 18 de Enero 20:00hrs.
Cinépolis Satélite: Jueves, 18 de Enero 20:00hrs.
Cinépolis VIP Portal San Ángel: Jueves, 18 de Enero 20:00hrs.
Cinépolis
 Portal Churubusco: Jueves, 18 de Enero

20:00hrs.

 

El ganador podrá elegir el cine de su preferencia. Sin embargo, el cupo por complejo está sujeto a disponibilidad, por lo que es MUY IMPORTANTE que cada uno de los invitados se registren en el sitio especificado arriba e imprima su pase para poder asegurar un lugar en el cine de su elección. El pase impreso es la única manera de garantizar el acceso a la función elegida.

 

DINAMICA

 

1.- Para poder participar en la dinámica debes enviar el nombre de tres películas de Matt Damon

 

2.-  Envía el tráiler oficial de Pequeña Gran Vida

 

3.- Menciona en un texto como te imaginas la pequeña Gran Vida

 

5.-  Envía tu nombre completo, email, celular a promociones.mnie@gmail.com con las respuestas correctas.

 

6.- Ganara quien contesté perfectamente

 

7.- Los primeros 5 que acierten perfectamente les enviaremos sus claves de acceso

Tráiler de Lady Bird, aclamada por la crítica

En Lady Bird, Greta Gerwig revela su nueva y audaz voz cinematográfica con su debut como directora, ahondando tanto el humor como el dramatismo en el vínculo turbulento entre una madre y su hija adolescente. Christine “Lady Bird” McPherson (Saoirse Ronan), lucha para no ser como su madre (Laurie Metcalf), pero es exactamente igual de  amorosa, profundamente obstinada y fuerte que ella, una enfermera que trabaja incansablemente para mantener a flote a su familia después de que el padre de Lady Bird, perdiera su trabajo. 

 

Ambientadaen Sacramento, California en 2002, en medio de un paisaje económico estadounidense que cambia rápidamente, Lady Bird es una mirada a las relaciones que nos dan forma, las creencias que nos definen y la belleza inigualable del lugar que llamamos hogar.

Elenco:  Saoirse Ronan, Laurie Metcalf, Tracy Letts, Lucas Hedges, Timothée Chalamet, Beanie Feldstein, Lois Smith, Stephen McKinley Henderson, Odeya Rush, Jordan Rodrigues, Marielle Scott

Escritor/Director: Greta Gerwig 

Productores: Scott Rudin, Eli Bush y Evelyn O’Neill

 

Desde los siguientes links puedes ver y compartir el tráiler:

YouTube: https://youtu.be/pgYGhVrqPpc

Facebook: https://www.facebook.com/FocusFeaturesMX/videos/1928259300823968/ 

 

Twitter: https://twitter.com/FocusFeaturesMx/status/952918463344918528

 

Estreno en México: 16 de febrero en cines

 

#LadyBird

www.facebook.com/UniversalPicturesMX

"EL PASAJERO" (The Commuter)

Su vida pende de un hilo.

 

Durante su trayecto habitual de regreso a casa, Michael McCauley (Liam Neeson) de pronto entabla conversación con una extraña que le ofrece 75,000 USD a cambio de identificar a una persona que está escondida en el tren suburbano donde viajan antes de que éste llegue a la última parada.

 

Mientras trabaja contra reloj para resolver el acertijo, se da cuenta de que está atrapado en medio de una conspiración criminal mortal y que las vidas de él, de su familia y los demás pasajeros con los que viaja a diario están en peligro.

Brillante THE SHAPE OF WATER (La Forma del Agua)

La forma del Agua es una cinta brillante, cautivadora muy al estilo de Guillermo del Toro, uno de los genios de la fantasía.

 

Perfectamente llevada en sus dimensiones de cine de genero, nos retrata una historia muy bien llevada que la hace por algo ganadora de mejor dirección en los Globos de oro.

 

El estreno de THE SHAPE OF WATER (La Forma del Agua) será este 12 de enero con 1,200 pantallas a nivel nacional, formato 2D y tendremos copias subtituladas y dobladas.

 

Esta película es protagonizada por Sally Hawkins y Octavia Spencer y es dirigida por el mexicano Guillermo del Toro.

 

Del experto escritor Guillermo del Toro, viene LA FORMA DEL AGUA – un cuento de hadas místico, que tiene como fondo la época de la Guerra Fría en los Estados Unidos, hacia 1963. En el laboratorio oculto de alta seguridad del gobierno donde trabaja, la solitaria Elisa (Sally Hawkins) está atrapada en una vida de silencio y aislamiento.

 

La vida de Elisa cambia para siempre cuando ella y su compañera de trabajo Zelda (Octavia Spencer) descubren un experimento clasificado secreto. El reparto lo redondea Michael Shannon, Richard Jenkins, Michael Stuhlbarg y Doug Jones.

 

La magia que envuelve esta cinta, más allá que te guste el genero de la fantasía, es una historia  con un alto sentido humano y una convicción del director de evocar a esos grandes personajes místicos, que trascienden en la película de forma singular.

La película LA RUEDA DE LA MARAVILLA (Wonder Wheel) escrita y dirigida por WOODY ALLEN estrena este 12 de enero en México

CDMX, enero 2018.- Este viernes 12 de enero se estrena en cines de la Ciudad de México, Guadalajara, Monterrey, Querétaro, Puebla, Cuernavaca, Toluca, Morelia, Oaxaca, Mérida, Xalapa y Cancún La Rueda de la Maravilla (Wonder Wheel), cinta escrita y dirigida por Woody Allen.

La Rueda de la Maravilla (Wonder Wheel), es una historia, que como en muchas películas de Woody Allen, implica amor y traición. “Yo en particular, siempre me he sentido atraído por los problemas con los que las mujeres lidian. A lo largo del tiempo, los hombres tienden a ser menos expresivos sobre su sufrimiento, mientras que las mujeres siempre han sido mucho más abiertas sobre sus emociones. Yo he creado principalmente comedias, pero cuando he dirigido una historia dramática, casi siempre, es sobre mujeres en situaciones críticas.” expresa Allen.

 

Filmada con una gran inspiración por el director de fotografía Vittorio Storaro y con actuaciones de Jim Belushi, Juno Temple, Justin Timberlake, Kate Winslet, Max Casella, Jack Gore y David Krumholtz, La Rueda de la Maravilla (Wonder Wheel), es una historia dramática llena de pasión, violencia y traición que se desarrolla en el atractivo ambiente pintoresco de Coney Island.

 

Para Winslet interpretar los cambios constantes de la personalidad de Ginny fue todo un reto. “El personaje exigía tanto de mí que en una forma muy extraña yo actuaba en segundo plano y Ginny tomaba el control,” platica.

 

“Hay cosas que la acuden violentamente por dentro, su forma de pensar y actuar resulta cansado fue como si estuviera atrapada en una pelea o en modo de pelea. Fue como una obra de teatro de 24 horas. En realidad yo sentía como si tuviera una batería en alguna parte y tuviera que mantenerla cargada permanentemente.

 

Pero aun así, no hay nada mejor que la experiencia de hacer esta película -incluyendo el miedo y el estrés- Amé la sensación de ser totalmente desafiada y explotada. Ha sido la experiencia de filmación más estimulante que he tenido.” comenta la ganadora del Premio de la Academia a mejor actriz, Kate Winslet.

 

Por su parte el talentoso actor y músico ganador de diez Grammys, Justin Timberlake, dice “Woody tiene su propio proceso, es muy rápido y no hay mucho alcance. Él hace tomas muy largas y tienes como 2 o 5 tomas en cada escena. Al principio fue algo intimidante, pero después lo encontré bastante liberador y divertido porque no me tenía que preocupar por concordar con lo que había hecho antes. Esto hacía que siguiera descubriendo cosas. Me sentía como si actuara en una obra con un grupo de talentosos y dotados actores a mi lado.”

 

Sinopsis:

La Rueda de la Maravilla es la historia de cuatro personajes, cuyas vidas se entrelazan entre el bullicio y alboroto del parque de diversiones Coney Island durante los años 50: Ginny (Kate Winslet), es una ex actriz melancólica e inestable emocionalmente que trabaja como mesera en una marisquería; Humpty (Jim Belushi), el rudo operador del carrusel, quién es el esposo de Ginny; Mickey (Justin Timberlake), un guapo y joven salvavidas que sueña en convertirse en dramaturgo; y Carolina (Juno Temple) la hija distanciada de Humpty, quien ahora se esconde de la mafia en el departamento de su padre.

 

Tras un colapso emocional ocasionado por su divorcio, Ginny encuentra consuelo al casarse con Humpty, quien aún llora la muerte de su esposa y la partida de Carolina, quien huyó de casa para contraer matrimonio con un delincuente. Mientras Humpty lucha con sus problemas con el alcohol al mismo tiempo que mantiene su trabajo, viviendo en un pequeño departamento en medio del ruido del parque de diversiones Coney Island y la famosa La Rueda de la Maravilla. Aunque Ginny encuentra cierta estabilidad con Humpty, se desespera al tener que renunciar a sus sueños y conformarse con un trabajo de mesera y un matrimonio con un hombre que está más interesado en la pesca que en las cosas importantes.

 

Cuando Mickey ve a Ginny por primera vez caminando de noche y sola en la playa, se acerca a ella y pronto tienen un romance. Para Mickey, una relación con una mujer infelizmente casada halaga su vanidad. Sin embargo, los sueños de Ginny y Humpy se ven amenazados cuando Mickey se fija en Carolina por primera vez.

KENDRICK LAMAR, ANTHONY “TOP DAWG” TIFFITH Y TOP DAWG ENTERTAINMENT PRODUCIRÁN BLACK PANTHER: THE ALBUM

CIUDAD DE MÉXICO, 9 de enero de 2018 — Kendrick Lamar, la célebre estrella mundial ganadora de varios premios Grammy® y Anthony “Top Dawg” Tiffith, el productor discográfico nombrado “Ejecutivo del Año” por la revista Billboard, serán los encargados de dar forma y producir el disco Black Panther: The Album.

 

El álbum presentará temas de la banda sonora y música inspirada en la nueva película de Marvel Studios PANTERA NEGRA, incluido el tema principal “All The Stars”, interpretado por Kendrick Lamar y su compañero de sello SZA, y producido por Sounwave. PANTERA NEGRA, que llegará a los cines el 16 de febrero, es dirigida por Ryan Coogler y protagonizada por Chadwick Boseman, Michael B. Jordan, la ganadora de un Oscar® Lupita Nyong’o y Danai Gurira, entre otras.

 

Lamar y Tiffith colaborarán con Coogler en la creación de música específica para las necesidades de la película. Ello supondrá la primera vez que Lamar, a quien la revista Rolling Stone ha calificado como “el rapero con mayor relevancia de la actualidad”, compondrá, producirá, interpretará y curará música para una importante película cinematográfica. 

 

Esta colaboración representa la primera vez en la historia del Universo Cinematográfico de Marvel que Marvel Studios integra múltiples grabaciones originales creadas específicamente para la película.

 

Lamar fue elegido especialmente por Coogler para su primera colaboración musical en cine. “Para mí es un honor trabajar con un artista tan increíble, cuyo trabajo ha sido tan inspirador y cuyos temas artísticos se alinean con aquellos que exploramos en la película. No puedo esperar a que todos escuchen lo que Kendrick y TDE tienen preparado”, señaló Coogler.

 

Lamar por su parte agregó: “PANTERA NEGRA, de Marvel Studios, es alucinante, desde el reparto hasta el director. La envergadura de esta película demuestra una perfecta combinación entre arte y cultura. Me siento honrado de poder contribuir con mi creación de sonido y composición musical, junto con Ryan y la visión de Marvel".

 

Top Dawg manifestó: "Trabajar en una película tan poderosa es una oportunidad extraordinaria. En TDE siempre estamos proponiéndonos metas nuevas, de modo que unirnos a Disney, Marvel Studios y PANTERA NEGRA tiene un gran sentido para nosotros".

Link de Spotify:  http://smarturl.it/AllTheStars/spotify

David Bisbal y Tini interpretan "TODO ES POSIBLE", el tema de Tadeo 2

Cuyo tema musical Todo es posible,  es interpretado por David Bisbal junto con Tini Stoessel.

 

La segunda entrega de esta historia llena de aventuras, humor y gran calidad de animación, cuenta además con la colaboración musical del multiplatino David Bisbal,con más de 15 años de carrera, 2 Grammy Latinos y 2 Premios Billboard, en compañía de Tini, protagonista del fenómeno televisivoVioletta, emitido en toda Latinoamérica y Europa.

 

Todo es posible, también formó parte del repertorio de David Bisbal en su gira Hijos del Mar 2017.

 

Esta vez, cuando la gran amiga de Tadeo: Sara Lavroff, logra uno de los mayores descubrimientos arqueológicos en la historia, Tadeo Stones se reencuentra con ella, para conocer de cerca una de las partes del collar del Rey Midas, quien convertía en oro todo lo que tocaba.

Pero cuando Jack Rackham y su equipo secuestran a Sara y el mapa con la ubicación del resto de piezas del collar, Tadeo, junto con Momia, a quién presta su voz Adrián Uribe, serán los únicos que podrán rescatarla y detener los malvados planes de Jack, pues quien una el collar podrá conseguir el poder del Rey Midas y convertir todo en oro.

Los Últimos Jedi la gran entrega de Rian Johnson para los fans.

Por Ada Soto:

 

Los Últimos Jedi:

Vimos la nueva entrega de Star Wars y estamos emocionados por compartir nuestros comentarios de la película. La primera parte de esta reseña no tiene spoilers, en la parte final verán una advertencia de spoilers para aquellos que quieran dejar de leer.

 

Los últimos Jedi, es una de las mejores entregas de la saga mas querida en el mundo, esta película empieza en dónde nos dejó El despertar de la fuerza, con una Rey llegando al encuentro con Luke Skywalker. A partir de ahí veremos 2 historias que corren en paralelo y al final se cruzan, la primera es la historia de Rey y su camino junto a Luke para descubrir su propia fuerza y convertirse en Jedi; la otra historia es de nuestros héroes rebeldes quiénes son perseguidos por el imperio y están en una lucha constante para sobrevivir una batalla mas.

 

 En la historia de Rey vemos su búsqueda por aprender las formas de los Jedi y por convencer a Luke de regresar a la lucha y ayudar a su hermana en la rebelión, Luke mientras tanto sigue consumido por el remordimiento de haber sido el maestro de Kylo y haber llevado al hijo de su hermana al lado oscuro. La búsqueda de Rey, dará un camino hacia la redención a Luke y al mismo tiempo servirá para que este se vuelva en un verdadero maestro Jedi.

 

Mientras la historia de Luke y Rey sucede, Los rebeldes se ven atrapados en el espacio y buscan desesperadamente sobrevivir los ataques del imperio que están a punto de aniquilarlos, esta parte de la historia es la que desde un inicio sirve al director para proporcionarnos la mayor acción de la película, las batallas épicas y para hacer de nuestros personajes héroes y villanos.

 

Star Wars los Últimos Jedi, tiene todo lo que un fan de la saga esperaría, tiene un aire a la película original que no pasa desapercibido, pareciera uno de los episodios originales dirigido por Lucas a la par de los episodios 4 y 5. Luke Skywalker aquí se muestra con un poder desafiante de maestro Jedi que nunca lo vimos ejercer en los episodios anteriores, incluso es protagonista de uno de los momentos que mas aplausos y expresiones de felicidad arrancó en la sala.

 

Vista desde la perspectiva de que esta es la última película de Carrie Fisher (que la fuerza esté con ella) Leia es representada como la gran líder de la rebelión que ha sido desde el inicio de la saga, una líder que tiene que tomar decisiones sabias y que está consciente de que ella representa la esperanza de una Galaxia sumida en la desigualdad provocada por el gobierno dictatorial del Imperio, Carrie Fisher nos deja, en ellos Últimos Jedi, con un personaje entrañable que vimos crecer desde la joven princesa a la General que conocemo hoy.

 

La saga de Star Wars siempre ha sido una lucha del bien vs el mal, el lado oscuro contra el lado de la luz, por lo que esta película necesitaba un lado oscuro también potente y Kylo Ren finalmente se convierte en eso. Aunque por momentos sus motivos siguen sintiéndose un poco caprichosos, la lucha interior y la oscuridad que lo invaden en esta si forman algo interesante en este villano y deja de ser ese personaje tan  insípido que solo le recuerda por la muerte de Han.

 

Precisamente el hecho de que Kylo sea ahora un villano digno de esta saga, genera una de las dinámicas mas sorpresivas de la película, Kylo y Rey, se enfrascan en una relación que da una perspectiva diferente a la lucha entre el lado de la Luz y el lado Oscuro, por momentos logran hacer sentir que la luz y la oscuridad sin una misma, es en este punto en donde Rian Johnson tal vez superó a George Lucas, la representación de la luz y la oscuridad como una misma es un pincelazo magistral.

 

¿Qué otras cosas tiene esta película que la hace una de las mejores del año?

Humor, mucho humor, algo que faltó en la entrega anterior aquí se despliega perfectamente.

 

Mujeres, muchas mujeres en papeles espectaculares, Phasma, Rey, Leia, Rose y un apreciable etc, que sin quitarle lugar a los hombres, en esta hacen de Star Wars una saga también para nosotras, aquí son representadas tanto como héroes y villanos, como seres multidimensionales y en escenas que por demasiado tiempo fueron exclusivas de los héroes masculinos, aquí no y eso es maravilloso.

 

BB8 ya es uno de los droids entrañables de la saga y en esta, nuestro amigo redondo da el salto a héroe como el resto de nuestros droids favoritos.

 

Las nuevas criaturas como los Porgs y los lobos de cristal se uniran a otros seres que ya son favoritos de los fans,  estos enriquecen la historia e incluso son protagonistas de momentos importantes y divertidos de la película.

 

Si hay algo que tal vez le quite un poco se brillo a la película que podamos reporcharle al director es la longitud de la misma, 2 horas y media se sintieron un poco largas en especial cuando el medio del filme es mas lento y con menos acción que el resto, aún así Rian la libra y bien.

 

Star Wars: Los Últimos Jedi es junto a los episodios 4 y 5 de George Lucas lo mejor de la saga, 4 y 1/2 estrells a esta que será definitivamente la película del invierno y la que no se pueden perder este fin de semana de estreno en México.

 

 

 

Ahora sí, vienen los 🚨🚨🚨🚨 SPOILERS 🚨🚨🚨

 

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Ya les di tiempo de salir de esta sección, seguros que quieren seguir leyendo? 

 

Bueno van los spoilers menores:

 

Billy Lourd, hija de Carrie Fisher (que la fuerza esté con ella) tiene un papel más importante y no solo un cameo como en el episodio 7 hay momentos que ahora se ven entrañables cuando están ambas en pantalla. 

 

El Lado de la Luz y el Lado Oscuro se unen en cierto momento para pelear contra un personaje muy importante y nos dan una de las secuencias más épicas de las películas 

 

Un sable de láser conocido tendrá un final inesperado.

 

🚨spoiler importante 🚨

 

Un cameo tiene... cierto personaje sabio 😉

 

🚨🚨🚨🚨🚨MEGA SPOILER 🚨🚨🚨🚨

 

Consideren que este si es un mega spoiler, lo leen bajo su propio riesgo...

 

Un personaje MUY importante de la saga se Vuelve “Un@ con la fuerza”

Se realizan los Premios Fénix en la Ciudad de México

Las grandes ganadoras de los Premios Fenix 2017 organizada por Cinema 23 fueron el largometraje de ficción Una mujer fantástica, de Sebastián Lelio, y La libertad del diablo, de Everardo González.

 

Este miércoles 6 de diciembre se llevó a cabo con éxito la cuarta edición del Premio iberoamericano de cine Fénix®, la cual reunió a gran parte de la comunidad cinematográfica de América Latina, España y Portugal en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris de la Ciudad de México, para celebrar al cine hecho en la región y a los profesionales que lo realizan.

 

Al igual que en las ediciones anteriores, durante la ceremonia de premiación se realizaron varias presentaciones musicales, protagonizadas por artistas nacionales e internacionales. Todo el evento estuvo acompañado de la talentosa Banda Fénix, liderada por el Director musical de los Premios Fénix, Leonardo Heiblum.

 

El primer acto musical de la noche estuvo protagonizado por la actriz y cantante española Rossy de Palma y la Orquesta Pérez Prado, quienes interpretaron la canción Quién será. 

 

El segundo número musical de la noche corrió a cargo de Natalia Lafourcade y Foday Musa Suso, quienes tocaron una nueva versión de Hasta la raíz; más tarde, los DJs de la agrupación Nortec (Bostich y Fussible) deleitaron al público con una memorable presentación con un rémix de sus mejores éxitos.

 

La banda mexicana Molotov cerró la noche con Gimme the Power, concluyendo así con una exitosa cuarta edición del Premio iberoamericano de cine Fénix. 

 

Este año los Premios Fénix contarán con repeticiones en Canal Once, Canal 13 Paraguay, Canal 66 de Mexicali y Canal 44 de Ciudad Juárez. Además, esta edición el público podrá seguir la ceremonia de premiación vía streaming a través de premiosfenix.com, sopitas.com y msn.com. 

 

Por segunda ocasión, los premios están acompañados de la Semana Fénix, del 1 al 10 de diciembre en la Ciudad de México. Las actividades de la Semana Fénix continuará este fin de semana. Consulta la programación en el siguiente enlace. 

 

A continuación, la lista de películas ganadoras en los premios Fénix 2017.

 

Largometraje de ficción

Una mujer fantástica, de Sebastián Lelio (2017, España, Chile, Alemania, Estados Unidos)

Largometraje documental

La libertad del diablo, de Everardo González (2017, México)

Actuación femenina

Daniela Vega, por Una mujer fantástica

Actuación masculina

Óscar Martínez, por El ciudadano ilustre

Dirección

Sebastián Lelio, por Una mujer fantástica

Diseño de arte

Eugenio Caballero, por Un monstruo viene a verme

Edición

Cláudia Oliveira, Edgar Feldman, Luísa Homem, por A Fábrica de Nada

Fotografía de ficción

Ramiro Civita, por El invierno

Fotografía documental

María Secco, por La libertad del diablo

Guion

Carla Simón, por Estiu 1993

Música original

Quincas Moreira, por La libertad del diablo

Sonido

Marc Orts, Oriol Tarragó, Peter Glossop, por Un monstruo viene a verme

Vestuario

Rô Nascimento, por Joaquim

Premios Fénix 2017

Escala Sucida

Un joven piloto que es despedido de la fuerza aérea militar después de desobedecer una orden absurda, consigue un trabajo como copiloto en una aerolínea civil. Al ser excesivamente honesto y directo, no tiene una excelente relación con sus nuevos compañeros. Durante un vuelo a Asia, su tripulación recibe un mensaje de socorro desde una isla volcánica y toman una decisión para intentar una misión de rescate.

 

¿Será un éxito? ¿Sobrevivirán al desastre? Tienen una única oportunidad para saber si son un equipo y qué están dispuestos a hacer por los demás. 

 

Título original Ekipazh / The Crew

Título en Español Escala Suicida

Género Acción / Aventura / Drama

Origen Rusia

Productor Three T Productions y VGTRK

Productor Ejecutivo Nikita Mikhalkov y Anton Zlatopolskiy

Director Nikolay Lebedev

Guión Tikhon Kornev, Nikolay Kulikov y Nikolay Lebedev

 Música  Artem Vassiliev

Elenco Vladimir Mashkov, Agne Grudyte, Sergey Shakurov, Sergey Romanovich, Sergey Gazarov y Yang Ge

Idioma Ruso / doblada al español

Duración 123 minutos

Año 2016

Estrena La Gran Fuga

Actores: Ana de Armas, Freddie Thorp, Gaia Weiss, Scott Eastwood

Director: Antonio Negret

Género: Acción

Estreno: 24 November, 2017

Lenguaje: Inglés

Estreno en Cines: 24 de noviembre del 2017. Dos hermanos conocidos por sus habilidades en el robo de autos de lujo viajan al sur de Francia en busca de nuevos retos y aumentar sus hazañas.

Sin embargo no contaban toparse con un peligroso mafioso que opera en la zona y que retrasará sus planes.

La CDMX celebra la llegada de la LIGA DE LA JUSTICIA

México, CDMX. 14 de noviembre, 2017. Los icónicos personajes de LIGA DE LA JUSTICIA hicieron su aparición en las calles de la Ciudad de México para celebrar la llegada del mejor equipo de superhéroes a las pantallas mexicanas. El artista urbano, Minoz fue el seleccionado para plasmar las imágenes deBatman, Mujer Maravilla, Flash, Aquaman y Cyborg en un mural ubicado en la esquina de las calles Lago Victoria y Lago Guadalupe, en la colonia Granada y se podrá visitar hasta el 6 de diciembre de este año.

 

Los productores de la película y ejecutivos de DC seleccionaron la propuesta gráfica de Minoz, quien presentó el mejor boceto en una convocatoria lanzada a un colectivo de artistas urbanos mexicanos. El mural celebra el lanzamiento de la cinta, y también ha funcionado como herramienta para transformar la experiencia de los transeúntes y para crear vínculos entre las personas de la comunidad que viven en la zona.

 

Minoz es un artista urbano mexicano originario de Ecatepec, especializado en graffiti realista y que además es un fanático del universo extendido de DC. “Hacer este mural me tomó 5 días y fue la mezcla perfecta para mí: combiné mi oficio con mi hobby. Como fanático del universo extendido de DC y fanático de Batman, me emocionó mucho ser parte del proyecto. Llevar a estos personajes de una historia de cómic al formato mural es algo nuevo y contemporáneo, que no es usual ver en las calles”, relató Minoz sobre el proceso de creación.

 

De Warner Bros. Pictures, llega la primera aventura de acción épica a la pantalla grande de Liga de la Justicia, dirigida por Zack Snyder y protagonizada por la famosa alineación de los superhéroes de DC Comics: Ben Affleck como Batman, Henry Cavill como Superman, Gal Gadot como Mujer Maravilla,Ezra Miller como Flash, Jason Momoa como Aquaman y Ray Fisher como Cyborg.

Para más información sobre este título, puedes consultar el sitio de prensa:https://mediapass.warnerbros.com/

 

PRIMER TRAILER "SHERLOCK GNOMES

Gnomeo y Julieta eran felices, compartían sus días en un hermoso jardín y estaban rodeados de sus amigos, que sin explicación alguna, un día de pronto desaparecieron sin dejar rastro.

 

Para encontrarlos, descubrir quién es el responsable y traerlos de regreso a su vida feliz y divertida, el mejor detective de todos los tiempos tendrá que poner manos a la obra:


¡Sherlock Gnomes guiará esta aventura llena de riesgos, emoción y sobre todo, mucha amistad y trabajo en equipo!

De los creadores de Kung Fu Panda llega esta divertida cinta animada para toda la familia, de la que compartimos el primer tráiler.

#CocoMovie "Frida Kahlo es un ícono cautivador en la historia de México"

Frida Kahlo es la legendaria artista Mexicana que trabaja en un elaborado performance que será parte  del Amanecer Espectacular de Ernesto de la Cruz. Miguel y Héctor se encuentran con Frida y su chango alebrije durante su viaje para encontrar a Ernesto en la Tierra de los Muertos.

 

"Frida Kahlo es un ícono cautivador en la historia de México", dijo el director Lee Unkrich. "Su arte, fuerza y resistencia nos inspiró de muchas maneras. Su cameo en 'Coco' rinde homenaje a la Sra. Kahlo, su trabajo y la gente de México que tanto la ama."

 

Ofelia Medina presta su voz para Frida Kahlo en la nueva película de Disney·Pixar, Coco.

COCO logró la mejor apertura de una película animada con historia original en la industria del cine de México

Con 4 millones de espectadores a la fecha, COCO logró la mejor apertura de una película animada con historia original en la industria del cine del país. El film, que estrenó el pasado 27 de octubre, también tuvo la mejor apertura de una película animada fuera de las vacaciones de verano.

 

En la película COCO, de Disney•Pixar, Miguel sueña con convertirse en un músico consagrado, como su ídolo Ernesto de la Cruz, a pesar de la incomprensible prohibición de la música desde hace varias generaciones en su familia. Desesperado por probar su talento, Miguel se encuentra en la impresionante y colorida Tierra de los Muertos como resultado de una misteriosa cadena de eventos. En el camino, encuentra al simpático timador Héctor, y juntos se embarcan en una extraordinaria travesía para develar la verdadera razón detrás de la historia familiar de Miguel.

 

Dirigida por Lee Unkrich (TOY STORY 3), co-dirigida por Adrian Molina (diseñador de storyboard de MONSTERS UNIVERSITY) y producida por Darla K. Anderson (TOY STORY 3), COCO, la nueva película de Disney•Pixar, ya puede ser disfrutada en todos los cines de México.

 

 

Disney Studios LA

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Conferencia Vuelven de la Directora Issa lopez

CIUDAD DE MÈXICO, Mèxico 30 Oct, 2017.- Este mediodia se presento el elenco de Vuelven de la Directora Issa Lopez.

 

Con la actuaciòn Hanssel Casillas,Ianis Guerrero, 

Juan Ramón López, Nery Arredondo, Paola Lara, Rodrigo Cortés,  Tenoch Huerta

 

La directora Issa López, comentó que es importante en el género de terror abordar a los niños y como se enfrentan a peligros en el mundo real y a peligros sobrenaturales.

 

Issa afirma que incluir amenazas reconocibles  del universo mexicano en este filme es parte vital para el público.

 

Ianis Guerrero, quien le da vida a "el Caco" asegura que la película incluye varios mensajes importantes para que cualquiera pueda ver Vuelven.

 

Tenoch Huerta, "el Chino", ve en la dirección de Issa una nueva y gran forma de narrativa de terror. "El arte no tiene género" para Tenoch el hecho que la película sea dirigida por una mujer es importante porque va más allá del hecho que sea mujer, destaca en Issa su voluntad e inteligencia.

 

Sinopsis

 

Estrella tiene 10 años, y tres deseos: el primero, es que su madre desaparecida vuelva. Y se le cumple; pero está muerta y la sigue a todas partes. Aterrada, Estrella trata de escapar, uniéndose a una banda de niños huérfanos de la violencia. Muy pronto aprende que en realidad, los muertos nunca se dejan atrás, y que cuando se vive en medio de la brutalidad y la violencia, si bien los deseos nunca salen como el corazón quisiera, sólo los guerreros sobreviven.

 

Paola, quién es Estrella en Vuelven, es una niña común y simple que pierde a su madre, destaca en su personaje que  ella proteje a los más chicos y para su papel afirma que se le quedaron dos sentimientos muy marcados, miedo y felicidad. 

 

En el papel de "Shine", Juan Ramón, ve que su personaje busca demostrar ser firme y rudo aunque es sensible por dentro. Encuentra muchas similitudes entre su vida y su personaje, una que destaca es que los dos son huérfanos. 

 

Vuelven, se estrenará en cines el próximo 2 de noviembre, distribuida por Videocine, dirigida por Issa López, no se la pueden perder.

Estrena en México El Regreso del Demonio

El Regreso del Demonio

 

Trish Jeener, una mujer acaudalada y poderosa tiene cada día un sueño en el que su hijo tendrá el mismo y terrible destino que tuvo su hermano 23 años atrás.

 

Trish sabe que el responsable de sus miedos es el Demonio, y con el fin de detener a la temible criatura de una vez por todas, se acerca más que nunca a aprender los secretos de sus oscuros orígenes.

 

Estreno: 2 de Noviembre

 

Título original

 

Jeepers Creepers 3Actores

 

Ray WiseGina PhilipsMeg FosterLuke EdwardsDirector

 

Victor SalvaPaís

 

Estados UnidosAño

 

2017Clasificación

 

B15Duración

 

100 minutosGénero

 

Terror

 

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Intervienen muros de la CDMX con personajes e imágenes de la película de Disney Pixar COCO

Ciudad de México, a 27 de octubre de 2017.- PPG Comex presentó 30 murales ubicados en la Ciudad de México inspirados en la película de Disney Pixar COCO creados por 10 artistas del Colectivo TUYI. El proyecto se suma a las más de 23 iniciativas del programa ‘Comex por un México Bien Hecho’ con el que la compañía lleva color, arte y protección a cada rincón del país, a través de expresiones artísticas, fortalecimiento del tejido social y recuperación de espacios.

 

La película COCO, que antes de su estreno generó gran expectativa por la crítica internacional, rompe con los paradigmas de la cinematografía, enalteciendo la tradición mexicana de día de muertos, como una de las más representativas de nuestro país.

 

“Para PPG Comex, sumarse a esta extraordinaria iniciativa y colaborar con Disney Pixar ha sido de suma importancia pues es una gran oportunidad de mostrar gráficamente los valores, tradiciones y colores que identifican y dan vida a nuestra cultura” mencionó Gilberto Alcaraz, Director del programa ‘Comex por un México Bien Hecho’. “Asimismo, nos sentimos identificados con la filosofía de la película de traer ‘una carta de amor a México” añadió.

 

“A través de las intervenciones artísticas de color, PPG Comex busca inspirar y mejorar el estado de ánimo de cada habitante, llevando el arte a los muros, techos, calles o cualquier espacio público que refleje la riqueza cultural, el talento y la creatividad”, finalizó Gilberto Alcaraz.

 

Para este proyecto, la compañía eligió al Colectivo TUYI para diseñar y plasmar en un total de dos meses, los murales que ocupan 317 metros cuadrados y para los cuales se utilizaron 90 litros de pintura Comex. Colectivo TUYI es un grupo de artistas urbanos conformados por talentos nacionales e internacionales con participación en diferentes partes del mundo.

 

Jorge Barrón, Director del Colectivo mencionó que “a través de los murales buscamos llevar un regalo a varias colonias de la Ciudad de México bajo el objetivo de traer mensajes positivos. En particular, los murales de la película COCO nos han dejado experiencias únicas, pues hemos recibido comentarios alentadores de las personas que pasan por la calle disfrutando el avance de los mismos”.

 

Los murales se encuentran distribuidos a manera de circuitos que permiten apreciarse a pie o en bicicleta en las colonias Nápoles, Condesa, Roma Norte, San Miguel Chapultepec y Escandón. Estas intervenciones artísticas estarán disponibles hasta enero de 2018.